[当代青年的责任与担当]当代青年先锋艺术家、艺术批评家、窥见艺术创始人吴刚

　　艺术是什么?对于这个问题，大多数人可能都不知道如何回答。作为一个边缘化产业，艺术与普通大众之间永远隔着一段距离，而生活中的艺术家们也很容易被贴上“另类”、“小众”的标签。

　　1980年出生于沈阳的吴刚毕业于上海视觉艺术学院，身兼北方、南方两种地域气质的他不仅是当代青年先锋艺术家、艺术批评家，同时也是窥见艺术的创始人。在他看来，自己成为一名艺术家似乎是生命中的一种必然。

　　对于如何走上艺术道路，吴刚表示，自己从小就对绘画、摄影等内容特别感兴趣，大学报志愿时不假思索的就选择了艺术专业。毕业后，他也从事过一些零散工作，但大部分时间还是投身到艺术事业之中。

　　“在我辞职打算做职业艺术家的时候，很多人都抱着难以置信的态度。在他们看来，放弃稳定而优渥的工作而去选择一个大多数人都不懂的行业简直无法理解。”回忆起往事，吴刚笑谈道，这么多年过去了还是有人会不理解他当时的选择，反倒是他自己从来都没有质疑过曾经的决定。在他看来，人一辈子能为自己所热爱的事业而奋斗、努力是非常幸福的事情，而艺术，就是他最大的钟爱。

　　吴刚的艺术创作涉及行为、装置、绘画、摄影等多个领域。在他的艺术创作中，身体是至关重要的元素，当原始本能的肢体在空间中或舒展开来，或扭曲蜷缩，所处的时间、空间、物体、包括人形成了微妙的互动关系。他用思维和行为过程来进行创作，在日常生活与艺术之间搭建了属于自己的艺术平台。在他的许多作品中，常常可以看到裸露的身体，然而裸却不是为了裸而裸，不是为了哗众取宠而裸。通过这种看似不自然的创作方式，吴刚找到了自己的艺术表现形式。

　　“很多人或许觉得艺术是另类的，是难以理解的，其实那只是你站的角度不对而已。就像裸露身体，如果你只是站在传统的位置上看，发现的必然是羞耻、不堪，可是如果你重新选择一个位置，就会从中发现那份不加修饰的自然与坦诚，它会暴露更多真实的东西，引发人们对生活、对世界的思考。”吴刚认为，艺术之所以为艺术，就是因为它不自然。只有不自然，才会引人注意，才会凸显真实。这和另类完全是两个概念。

　　从2010-2015，吴刚在五年多时间中参与并举办了多个行为艺术展览。从早期的“行为艺术中国南大展”、“新加坡国际艺术节”，到后期在盛世天空美术馆、台中美术馆、白楼唯妙空间、广州美术馆、徐汇艺术馆、今日美术馆、白色盒子艺术馆等多家美术馆举办的个展及群展，再到参与青年100启动展、马耳山艺术计划，吴刚在国内艺术圈的名气也变得越来越响亮。

　　2016年，吴刚在福建“臆想空间文化”举办了名为“过去”的个展，这次个展也将他的艺术生涯带到了新的高度。在展览后的采访中，吴刚也表示，其实现在的国内环境已经对艺术越来越温和、越来越开放了，人们对艺术的态度也从最开始的排斥逐渐变成了好奇和接纳。相信在不久的未来，会有更多和自己一样的职业艺术家诞生，帮助推动中国艺术领域攀上新的高峰。

[当代青年的责任与担当]当代青年先锋艺术家、艺术批评家、窥见艺术创始人吴刚

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